圈钱的香港明星，到底有多穷？

不难发现，内娱卖情怀的方式是越来越厚脸皮。

特别是卖香港的情怀。

对于作为从小就爱看港片港剧的蝉主来说，有一点是不吐不快：

内娱能不能别再吸血港圈了，血已经见底了。

过去一年多以来，内娱打着怀旧的卖点，香港影视音的黄金时代一度成为流量密码。

除了不断在消费观众们的青春记忆，还试图用港圈来掩饰内娱早已烂透的事实：

“看内娱还要高高在上的烂多久”

“只要内娱的业务一直摆烂下去，港圈可以一直吃老本哦”

“香港的老艺人为了吃饭生存努力奋斗打拼，他们从艺不敢有懈怠，也是经风经雨几十年值得尊重的艺人”

另一方面也不难看出，在流量的吸引之下，港圈艺人们的老本也吃得差不多了：

“拜托，港圈也不是个个清白好吗”

“这些年都是大陆综艺在拯救香港演艺人啊”

“香港娱乐也给人一种青黄不接后继乏人的感觉”

过去那批香港艺人确实拥有多方发展的实力，也有甘苦如饴的精神，但香港娱乐圈日薄西山也是事实。

反观咱们内娱一直都是以流量为王，越来越烂。

与其讨论谁更需要谁，不如直接说其实谁也不是谁的救命稻草，只是在共沉沦罢了。

港圈情怀&内娱流量，

大家各取所需？

从2021年8月开始，可以说香港的怀旧情怀是没断过的，不断在重复一些经典。

港圈的艺人也确实比较受欢迎，得到的流量比较多。

从《披荆斩棘的哥哥》的“大湾区梦幻五人组”开始，有陈小春、谢天华、林晓峰、张智霖、梁汉文。

当时大家就在怀念香港的古惑仔时代，回忆杀不断。

第二季，陈小春和张智霖还返场了。

或许是因为黄贯中的存在，大家又顺便回忆了Beyond的摇滚时代。

《披荆斩棘的哥哥》结束后，五人组又开始了一档新综艺《大湾仔的夜》，看过的朋友们都知道，打的全是怀旧风。

“回忆杀”也是这两年综艺用得最多的台词，当然内娱后来还直接叫“文艺复兴”。

怀旧如此火热，这杯羹又怎么少得了浙江卫视的《请吃饭的姐姐》？

请来香港女神朱茵、蔡少芬、洪欣、陈法蓉当固定嘉宾。

陈法蓉89年香港小姐冠军；蔡少芬91年香港小姐季军；朱茵虽不是香港小姐，但90年代港片的黄金时期，绝对缺不了她；洪欣也属于颠倒众生的美人。

可惜其他的流动嘉宾却是一如既往地烂和尴尬，显然就是花最多的钱请最好的咖做最烂的节目。

糟蹋香港女星，一手好牌打到烂，最终又是在割观众的情怀韭菜。

2022年，香港回归25周年，蝉主也愿称之为是港圈怀旧风石康军的高潮年。

从《声生不息》就能看出来，每次香港歌手唱的一些老歌，总是会掀起大众记忆中的香港，特别是林子祥和叶倩文，节目组也会请过往很多辉煌的填词人、作曲人来当节目效果。

说出这一点，并非是想要否认香港黄金年代所带来的一些辉煌。

也正是因为他们曾经的辉煌，我们才不愿意看着那些经典和艺人被一遍遍地被消费，而且比辉煌更重要的，是这些香港人做艺人的品德。<周口/p>

当然，如今我们所讨论的一些“失德艺人”，其实不只是在内娱存在。

无论是港圈还是台圈，又或者日韩圈都会有。

他们的香港人精神，消失了吗？

香港艺人纷纷进军内地，大家说是因为港圈不景气了，人缺钱。

我们之前也说过，演戏对于tvb艺人来说只是一份工作，薪资也低得可怜，甄子丹就曾表示自己当年在香港，工资只有3000港币。

3000港币只够每个月坐公交，吃饭什么的都不够，在香港做演员是难以维持生活的。

就如黎耀祥所说：“TVB工资不会饿死，但是摩天人也不会太饱。”

所以香港艺人是穷，是没有锦衣玉食的生活，和龙但他们有骨气。

因为这份骨气，再对比起如今随便赚钱的流量明星，大众自然觉得，这些老一辈的艺人才是作为娱乐圈的标榜。

他们不做艺人可以去转行做保安、保险、送外卖等等。

你也无法将在街上、加油站、后厨里大汗淋漓的阿叔们，和荧幕里光鲜亮丽的艺人联系起来。

因为他们在生活里也早就把“明星”的架子放下。

当港圈不断被消费成赚取流量的综艺时，香港艺人给人的观感也像是在吃老本，自我消费赚烂钱。

但蝉主仍然觉得，他们身上这种香港人精神没有消失。

就像车保罗，哪怕上完《无限超越班》，他的薪资待遇是比在香港高，但他给大家的印象还是很坚韧的，也不会自怨自哀。

当年车保罗还做过菜市场监工，每天凌晨四点上班，但他也没觉得这份工作有多丢脸。

反而接受采访时，落落大方地说：“这份工就厉害了。”

我们反复去讨论这些，不是要去说港圈就是全部好，内娱就是全部差。

而是觉得，无论是在香港的黄金年代，还是现在大众对娱乐圈已经有点厌恶的环境下，他们作为艺人的这种不卑不亢、能屈能伸的精神值得流传和被看见。

但背后更现实的事情是：我们已经没有更新的文化去宣传了。

文化贫瘠，

港圈内娱共沉沦

我们听到的故事不断被重复，经典电视剧拿出来演完又演，经典歌曲拿出来改编又改编，就是迟迟没有看到新的文化、新的表达。

难道在十几二十年后，大家还要看同样的东西吗？

不断回头，就是因为没有新的东西可以支持继续前进，哪怕我们回望的东西是有意义的。

近几年听到最多的一句话就是，香港电影死了，香港乐坛死了。

但其实没有，无论是电影和乐坛，香港都有一小撮人在继续为之奋斗。

就拿香港乐坛来说，内地一直在说当年四大天王的年代如何辉煌，林子祥的时代影响有多大，给人感觉好像香港已经没有年轻人在继续做粤语歌。

但实际上，香港的乐坛依旧在书写。

林夕黄伟文周耀辉等的填词人也还在表达着属于这个时代的故事，香港歌手也还在唱，他们把社会议题融入歌曲中，当流行曲为大家服务。

内娱吸血港圈的同时，港圈也在吃老本，但老本就这么多，再加上创造环境受限，我们感受到的只有一种悲凉之感。

或许更悲凉的是，我们并不缺乏纯粹的导演和演员，或者说是创作者，只是他们不能被看见。

他们的故事被认为敏感，他们的题材被认为敏感，甚至他们的存在都会被认为是敏感的。

以前我们说做人做事不要太灰暗，因为“做人总要信”。

但如此走下去，未来确实也不知道还能再相信什么。